Bate-papo com Fernando Marinho na Facom

Discutir a importância do registro profissional do produtor cultural junto ao Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado da Bahia (Sated-Ba) foi um dos temas abordados por Fernando Marinho durante o bate-papo com os alunos da disciplina Seminários de Atualização em Comunicação 2007.1 na Facom. Além de graduado em direito pela Universidade Federal da Bahia e mestre pela Fundação Getúlio Vargas, Fernando é músico, ator, diretor teatral e artista plástico.

Com muito bom-humor, Fernando Marinho sintetizou a realidade da produção cultural brasileira e baiana a uma pergunta crucial: Existe algum ator, diretor ou músico “global” que participa do projeto? Apesar da pergunta capciosa, as respostas, segundo Marinho, condizem com o momento atual.

Caso a resposta seja positiva, o cronograma será cumprido, a captação de recursos seguirá as metas e o evento terá ampla cobertura. Fernando afirma que no caso oposto o produtor cultural encontrará diversos obstáculos para a realização do seu evento. “Entretanto, aí deve atuar a versatilidade do profissional e começar a pensar como um vendedor”, explica.
Ao falar de teatro, Fernando Marinho ressaltou que um projeto bem escrito não capta recursos. “O importante é pensar como o patrocinador e identificar onde podemos incluir a marca ou produto no espetáculo de modo criativo. Temos inúmeras possibilidades que vão além do banner, dos folders e outras mídias tradicionais. Uma vez montei um cenário inteiro com tubos de PVC e quem era o patrocinador? A Tigre! É claro que personalizamos as peças e tiramos as marcas (da patinha), mas podemos mostrar o patrocinador em quase todo lugar, desde a música e a cenografia até no figurino”, diz.

Outro ponto importante destacado por Fernando, que também é presidente do Sated-Ba, é a falta de interesse dos profissionais do ramo artístico em filiar-se ao sindicato. Ele aponta que as mobilizações são eventuais e quase sempre originadas pela ausência de editais públicos para a democratização da cultura. “Temos assembléias lotadas na Faculdade de Teatro (Ufba) até o momento em que o governo municipal, estadual ou federal lança algum edital complementar. Como a maioria dos profissionais vive de escrever projetos, todos correm e esquecem das outras reivindicações da classe debatidas em assembléia”, comenta.

Mini-Currículo: Fernando Marinho foi vencedor em concursos de piano e de arranjos da Universidade Católica de Salvador. Como ator e diretor teatral, obteve três prêmios de melhor ator, dois prêmios de direção e duas menções honrosas com trilhas para espetáculos teatrais. Fez apresentações em diversos estados brasileiros e em cidades americanas e européias. É fundador da Companhia Baiana de Patifaria, marco na história do teatro baiano, diretor artístico do Troféu Caymmi, curador do Festival de Música Instrumental da Bahia, além de membro da Comissão Gerenciadora do Programa de Incentivo à Cultura do Estado da Bahia – o Faz Cultura.

Resenha sobre o texto de Sérgio Sobreira “Públicos e Mercados Culturais para o Teatro Baiano

Sérgio Sobreira inicia o texto comentando sobre as dificuldades enfrentadas pelo teatro baiano nos anos 70 e 80, época em que os espetáculos permaneciam alguns dias ou, no máximo, poucas semanas em cartaz, embora muitos desses espetáculos fossem de grande qualidade. A estréia da peça “A Bofetada” na Sala do Coro do Teatro Castro Alves em 19989, representou uma grande vitória para o teatro baiano sob o ponto de vista cultural e econômico, uma vez que alcançou índices de público e de permanência em cartaz nunca antes experimentados.

Outras produções passam a conhecer o êxito de permanecer em cartaz por longas temporadas, além de obter também o reconhecimento da critica e da mídia. Tais espetáculos, assim como “A Bofetada”, eram pautados pela comédia e pelo humor como “Los Catedrásticos”; “Os Cafajestes” e “Noviças Rebeldes”. Posteriormente, outros gêneros teatrais, como a tragédia e o drama, “alcançaram um sucesso até então inédito para espetáculos mais densos e de assimilação mais complexa, como “O Sonho” (1996/1997) e “Divinas Palavras” (1997/19998)”.

Nesse novo contexto, o campo da cultura cresce e se desenvolve sob diversos aspectos. Novas salas de espetáculos são construídas, antigos teatros são reformados e novos meios de fomento à produção como as leis de incentivo, os editais e os prêmios de montagem são criados. A consciência tanto do governo - a política cultural exarada pelo governo vai estabelecendo progressivamente novos mecanismos de interlocução entre os segmentos que compõem a cena cultural baiana, principalmente por meio das leis de incentivo – como também por parte de outros segmentos como a exemplo das empresas privadas.

Antes não havia uma visão mercadológica do teatro baiano e o entendimento da cultura como negócio era precário por parte dos artistas que, na grande maioria das vezes, dependiam de outra atividade profissional para sobreviver. A incorporação pelos meios de produção de estratégias de comunicação melhor estruturadas foi acrescida a novos diálogos com os seus públicos e mercados, ou seja, novos investimentos na divulgação foram feitos (antes se investia apenas nos impressos gráficos, a exemplo de cartazes e panfletos).O direcionamento para as mídias de largo alcance, como spots de rádio, veiculação de chamadas de TV e exibição de outdoors são alguns exemplos. Dessa forma, segundo Sérgio Sobreira, numa trajetória de pouco mais de dez anos houve uma mudança substantiva no perfil da produção teatral baiana.

“Os fatores contributivos à obtenção do êxito têm sido os mais diversos: a escolha oportuna dos textos, a alta qualidade interpretativa dos atores baianos, a pluralidade estética de nossos encenadores aliado ao talento dos diretores proporem dramaturgias renovadas” afirma Sérgio Sobreira. Acrescentando a todos esses fatores o novo relacionamento do teatro baiano com a mídia é possível compreender a nova relação instituída entre o palco e a platéia.

Novas formas de atuação profissional também têm surgido ampliando as condições de sobrevivência da categoria. O teatro pode ser usado como instrumento de ação pedagógica no trabalho e na escola, assim como na realização de oficinas. O surgimento do pólo de teledramaturgia também se constitui como um importante meio de afirmação profissional dos talentos advindos do teatro.

Num segundo momento do texto, Sérgio Sobreira afirma que as universidades baianas precisam desenvolver pesquisas de estudo e análise do contexto onde a cultura se insere. Como professor substituto da Faculdade de Comunicação da UFBA, teve a oportunidade de ministrar a disciplina “Oficina de Análise de Públicos e Mercados Culturais” em que foi possível realizar com os alunos três pesquisas sobre o perfil de consumo cultural de alguns segmentos sociais.

A partir da análise dos resultados obtidos com a pesquisa foi possível constatar, entre outras coisas, que a preferência do universitário baiano, seja ele de faculdade gratuita ou paga, pelas atividades de entretenimento e lazer é acima de tudo para música e cinema. O teatro surge numa terceira posição indicando que há interesse por parte dos jovens, mas ainda não é a opção preferencial de entretenimento do público que, por diferentes fatores, ainda se acha distanciado do acesso às salas de espetáculo.

Se por um lado, é possível haver um grande número de espetáculos teatrais em cartaz na cidade, por outro, ainda estamos aquém do potencial de crescimento deste mercado. As pesquisas comprovam que o teatro não é a opção de entretenimento do público, principalmente dos jovens, mas ainda assim muitos desses podem ser motivados e atraídos para as platéias soteropolitanas. Segundo Sérgio Sobreira é preciso saber comunicar aos jovens que ir ao teatro é uma opção cultural de lazer satisfatória, prazerosa e a um custo acessível. “Na medida em que for capaz de conciliar arte e mercado, cultura e negócios o teatro baiano crescerá cada vez mais”.

TECNOLOGIA A SERVIÇO DA CULTURA

TECNOLOGIA A SERVIÇO DA CULTURA
Ministério da Cultura aprova projeto de estudantes sobre novas mídias

Aprovado pela Lei Rouanet do Ministério da Cultura, o projeto Putzgrilo - Podcast Cultural já tem motivos de sobra para comemorar! Dos famosos bate-papos no fundão da sala de aula, três alunos do curso de Comunicação em Jornalismo e Produção em Comunicação e Cultura da UFBA deram vida a este projeto inovador, que consiste na criação de uma página na internet para abrigar informações sobre o cenário cultural baiano; divulgação de entrevistas com professores, produtores culturais e patrocinadores da cultura; veiculação da agenda cultural semanal; além de uma boa programação musical. Todo o conteúdo será produzido por uma equipe formada por um jornalista, um produtor cultural e um estagiário de produção, e será disponibilizado no formato de Podcast. Durante 11 (onze) meses, serão veiculados dois programas semanais de uma hora cada.

Para quem não conhece ainda a nova tecnologia, o site Wikipedia.com (maior enciclopédia do mundo) define Podcast ou Podcasting sendo uma forma de publicação de programas de áudio, vídeo e fotos pela Internet que permite aos usuários acompanhar a sua atualização. A palavra “podcasting” é uma junção de iPod - um aparelho que toca arquivos digitais em MP3 - e broadcasting (transmissão de rádio ou tevê). Assim, podcast são arquivos em áudio que podem ser acessados pela internet. Estes áudios podem ser atualizados automaticamente mediante uma espécie de assinatura. Os arquivos podem ser ouvidos diretamente no navegador ou baixados no computador.

Apesar de ter conquistado um importante passo, a materialização do Putzgrilo ainda depende de um incentivador fiscal – etapa em que, infelizmente, muitos produtores culturais adiam o sonho de colocar em prática suas idéias. Por isso, pedimos o reforço da imprensa baiana nesta empreitada jovem, mas bastante madura e criativa. Embarquem nesta viagem com a gente!


By Marcus Ferreira
pankjones@hotmail.com

Resenha da palestra feita pelo escritor Dênisson Padilha

Na sexta-feira, dia 20/04, a FACOM contou com a presença de Dênisson Padilha, escritor e ex-secretário de cultura de Rio de Contas, que falou um pouco da sua trajetória, de seus livros e das dificuldades do escritor independente diante do mercado editorial, durante a aula da disciplina Seminários de Atualização em Comunicação.
Ao se apresentar, Padilha traçou os seus primeiros passos como escritor. O primeiro livro, intitulado Gavihomem, foi lançado entre 1996 e 97, resultado de sua vitória no concurso Art Contemp, na categoria poesia. Em 99, foi lançado Aboios Celestes, livro que já contava com um trabalho de editoração melhor. Em nenhum dos dois livros houve facilidade no percurso que vai da construção dos textos e das imagens ao trabalho final de editoração e de distribuição.
A experiência que adquiriu ao longo desses dois trabalhos, fez com que o autor entendesse o livro como resultado de um processo mais amplo de editoração, não como algo apenas concluso em seus próprios textos e imagens. Segundo Padilha, ao escritor não cabe somente escrever; ele deve pensar, além disso, na edição e na distribuição do seu trabalho. Por outro lado, deve ter consciência de que estes trabalhos complementares precisam ser feitos por outros, especialistas em suas áreas. Em outras palavras, o autor não pode ser ingênuo ao ponto de pensar que sua obra estará concluída no momento em que finaliza os textos, mas, também, não pode pensar que todo o trabalho pode ser feito por ele; deve, sim, pensar de forma ampla, como um empresário, que supõe todas as etapas do processo de criação de um produto e equipes para trabalhar nesse processo – no caso da literatura, essa equipe se constitui na editora e na distribuidora, entre outros.
Para um escritor independente – que não possui patrocínio durante a composição de sua obra –, o caminho a percorrer até a distribuição do livro não é fácil. Em Carmina e os Vaqueiros do Pequi, terceiro livro de Padilha, não foi diferente. Mais uma vez, o autor teve de buscar, por conta própria, patrocínio, edição e distribuição da sua obra.
O patrocínio, conseguiu através da prefeitura de Rio de Contas, ao apresentar o enredo do livro, ambientado no semi-árido, com características semelhantes as da região de Rio de Contas. Já a edição, foi feita pela editora Santa Luzia. Os manuscritos do livro foram lidos pelo dono da editora, que gostou do texto e se propôs a editar a obra, sem cobrar pela revisão. A distribuição, como sempre acontece com o escritor independente, foi feita de livraria em livraria, de porta em porta, solicitando que algumas cópias do livro fossem colocadas à venda pelos livreiros.
Segundo Padilha, o Estado deveria assumir esse papel de distribuidor; facilitar o acesso à obra em diferentes localidades, beneficiando, assim, escritores e leitores, artistas e públicos interessados. Ao Estado caberia menos o papel de editar e patrocinar as obras do que o de fomentar a expansão e o acesso a elas. Como já foi dito, o autor defende que o artista deve pensar como empresário, utilizando-se das leis de incentivo à cultura, através das quais ele pode captar os recursos necessários para a composição e edição de seus livros. A partir daí, o Estado desempenharia a função de distribuir, expandindo o acesso à obra para além de um número reduzido de pontos de venda ou pequenas livrarias.
Num determinado ponto da aula, uma questão foi levantada: existe artista sem público? Essa questão surgiu quando Padilha afirmou que acreditava não escrever para essa geração, que vive na era da informação e não da formação. O escritor leu um trecho de seu último livro, Carmina e os Vaqueiros do Pequi, e perguntou se a turma não concordava com ele.
Diante da pergunta, afirmou que, durante o seu trabalho de criação, não pensa na reação do receptor, ou seja, não escreve supondo um determinado tipo de público e uma forma de agradá-lo. Segundo o autor, todo escritor (independente, principalmente) precisa de um estímulo interno, precisa ser motivado pela sua própria criação, pois ele não tem o contato direto com o público durante esse processo, diferente de um artista musical, que tem uma prévia da reação do público através dos shows anteriores ao lançamento de um novo disco, por exemplo. A literatura é uma arte silenciosa, reservada e, por isso, não pode depender diretamente da reação do público.

Texto: Políticas públicas para o livro e a leitura na sociedade da informação e sua influência na indústria editorial de Salvador.

O texto em questão, trata da relação livro, editoras e leitura. Com base em pesquisas nacionais e locais o texto aborda as políticas de incentivo à leitura e seus reflexos na indústria editorial de Salvador.
Um dos obstáculos para um programa de leitura eficiente está num setor que interfere na vida e na sociedade como um todo-a educação. O atual governo propõe elevar o índice de leitura dos brasileiros através da abertura de livrarias e financiamento à editoras, além do Programa Nacional do Livro (PNLL),que visa zerar o Número de municípios sem bibliotecas,mais a aquisição de 2.500 títulos para cada biblioteca implantada sendo 2.000 caracterizados como acervo básico e 500 adquiridos nos próprios Estados,visando a manutenção das culturas regionais e o fortalecimento das editoras regionais.
Segundo dados do INEP o Brasil possui mais de 16 milhões de analfabetos sendo que 50% se concentram na região Nordeste, fato que reflete o baixo desenvolvimento econômico da região e as desigualdades sociais. O Programa Internacional de Avaliação de Alunos (PISA), coloca o Brasil como um dos “lanterninhas” em interpretação de textos, distinguindo alfabetização(conhecer o código) de letramento (saber usar e interpretar o código).Com o surgimento de novos meios de informação a questão é ao mesmo tempo colocar os indivíduos em contato com as novas tecnologias, o que se torna um desafio duplo no nosso país.
No Brasil desde o início do século XIX existem políticas públicas voltadas para o livro. Esses programas não são eficientes, pois não há continuidade dos programas por parte dos governos subseqüentes. Temos um apanhado de leis e programas como: Lei Rouanet (lei 8313/91), Lei do Direito Autoral (lei 9610/98), Política Nacional de Livro (lei10. 753/2003), Pronac http://www.minc.gov.br(Programa Nacional de Incentivo a Leitura), Comissão Nacional de Incentivo à Leitura (cenic), a Lei Sarney, etc. todas essas com projetos voltados para o livro e a leitura.
Na Bahia, a Fundação Pedro Calmon desenvolve Políticas estaduais para o livro.
O texto também faz um levantamento sobre a atividade editorial de salvador encontrando 10 editoras privadas, três órgãos públicos que possuem atividade editorial, porem não regulares, e cinco editoras universitárias. A pesquisa atenta para o pouco tempo de existência das editoras soteropolitanas onde 43,75% têm até cinco anos de fundadas, e mais de 56,25% possuem linha editorial definida, mais de 25% publicam apenas autores baianos. Constatou-se também a falta de um conselho editorial na maioria delas, comprometendo a qualidade do produto, mas também possibilitando que autores novos tenham suas abras aceitas. 56,25% das editoras, visando o lucro, utilizam-se do sistema de participação financeira por parte dos autores. 62,5% das editoras são adeptas da co-edição. Apenas 6,25% possuem parque gráfico, e em Salvador, parte das gráficas são consideradas despreparadas e de baixa qualidade se comparando-as com as do Rio de Janeiro e São Paulo.
Continuando a pesquisa com sete editoras privadas e uma universitária e pública associadas à Câmara Bahiana do Livro, todas as editoras disseram conhecer e participar das discussões dos programas desenvolvidos pelo governo, dois se revelaram descrentes devido a região ser pouco beneficiada.Metade dos entrevistados acredita no retorno de investimentos as editoras por desoneração fiscal,podendo acarretar na redução do preço dos livros.Em Salvador, dois entrevistados dizem estar comprometidos, e seis desconhecem e/ou duvidam da seriedade das ações empreendidas pela Câmara Bahiana.Dentre os entrevistados um disse se utilizar da Lei Rouanet, três do Faz Culturahttp://www.fazcultura.ba.gov.br, e quatro se dizem desestimulados pela burocracia, além da falta de controle sobre a aplicação de recursos públicas.
Do Programa Fome de Livro somente duas editoras participaram seis não escreveram títulos, onde cinco destes disseram não ter conhecimento sobre a abertura das inscrições, um deles disse que não se inscreveu por acreditar que o programa é para formação de leitores.
Com isso conclui-se que, por serem jovens as editoras de Salvador apresentam características que as colocam em desigualdades em relação às editoras do Rio de Janeiro e São Paulo. Elas se mostram também pro ativas diante do governo. Esse Estudo conclui que se faz necessário à implementação de políticas voltadas para as editoras, além, da criação e/ou desenvolvimento de bibliotecas públicas e escolares.

Hip-hop como instrumento de luta dos movimentos sociais

“Hip-hop – um movimento musical, que, mesmo mantendo o seu aspecto periférico geográfico e cultural, começa a sair da margem para ocupar lugares no centro e constituir o diferencial de estilo e gosto musical de uma parcela da juventude brasileira que prefere evitar o clichê dos dias atuais, (...). Dessa forma, o hip-hop surge como uma forma de narrar à situação social e econômica a que estão submetidas essas populações, (...).”
O movimento social, que utiliza a música para mostrar a realidade das periferias,
é uma mistura de sons de rua. Nas letras, encontramos críticas a sociedade, ao governo, educação, etc. O movimento surge nas favelas e periferias dos grandes centros. Geralmente, quem participa do movimento são pessoas de classe baixa, que utilizam na música, expressões como o rap, break e grafite para discutir e expor soluções da realidade na periferia.
Nascido nas periferias norte-americanas, o hip-hop conquistou o mundo com sua batida e versos que abordam a realidade dos grupos sociais. No Brasil, não poderia ser diferente, atingiu públicos de todas as idades, raças e classes sociais. Além disso, o hip-hop tem sido tema de diversos projetos sociais que, assim como os fundamentos desse ritmo, acreditam que paz, amor, união e diversão são importantes elos na luta por uma sociedade melhor.
O hip-hop, a cada dia se torna mais presente. Está em grafites que embelezam ou enfeiam muros e paredes das grandes cidades e nas roupas. É um movimento que invade as metrópoles brasileiras da periferia para o centro. Para muitos jovens, o hip-hop vem fazendo a diferença, mudando jeitos de pensar, dando oportunidades e denunciando a desigualdade social e racial.
Apesar do hip-hop ser um espaço que permite aos jovens das periferias se inserirem na sociedade de forma politizada e crítica, a imagem dos jovens ligados ao movimento nem sempre foi positiva. Os meios de comunicação construíram imagens e representações de uma forma muito negativa, do “delinqüente juvenil”, como se eles fossem uma espécie de inimigo número um das cidades.
O hip-hop tem um forte lado de conscientização. Eles se organizam cada vez mais para que possam criar alternativas para os jovens da periferia não caírem na criminalidade e nas drogas.

Fora de Órbita Rap

O maior evento de batalha de Hip Hop de salvador, dia 04/05 (sexta-feira), às 22h, na Casa do Samba, Pelourinho.

O movimento Hip Hop foi tema da aula do dia 27 de abril de 2007, na Faculdade de Comunicação (FACOM) da UFBA. Atendendo ao que se propôs o professor da disciplina "Seminários de atualização em comunicação", Leonardo Costa, os estudantes presentes na última sexta-feira de abril tiveram a oportunidade de conhecer um pouco da produção baiana de Hip Hop, através da carreira do produtor e músico Rangell, convidado da semana. Ou melhor, dos convidados, já que o evento contou a participação do professor Nelson Maca, que também faz parte do movimento e contribui com suas experiências.
Fazendo uma retrospectiva da sua carreira como produtor e baixista de Hip Hop, Rangell contou quando conheceu o movimento, que se conceitua – segundo ele - através de 4 elementos: o break, o grafite, os DJs e os MC’s (que fazem o Rap). Seu primeiro contato então se deu no ano de 1996, através de alguns discos que sua irmã lhe apresentava. Em 1998, ele assumiu o papel de produtor, após realizar seus próprios eventos. Tanto Rangell quanto Maca fizeram questão de frisar, durante toda fala a dificuldade que eles sempre encontraram para "tocar", a falta de apoio, o preconceito e o acúmulo de funções que tinham que desenvolver, tudo pela sobrevivência deles enquanto participantes do movimento Hip Hop local. Maca exemplificou sua fala dizendo que o DJ que tava tocando em uma festa era a mesma pessoa que fizera a portaria, ou a segurança, ou a produção da festa, como acontece até hoje com Rangell.
"Até hoje, ou você corre atrás, produz seus próprios eventos, faz sua própria divulgação, através da internet - na maioria das vezes, capta recursos, ou você não toca, nem faz seus amigos tocarem. Eu não pensava como produtor cultural, sempre foi por sobrevivência mesmo(...)". Foi o que disse Rangell quando perguntado sobre a produção de Hip Hop aqui na Bahia. Mostrando-se "indignados" com o preconceito que ainda sofrem, e consequentemente com a falta de apoiadores, Rangell e Maca falaram sobre seus principais eventos, nos quais tiveram a presença do grupo "Elemento X", do carioca "Os Racionais MC’s", do "Testemunhaz" (primeira banda de Rangell), do "Afrogueto", "Blackitude", bem como sobre o evento "Fora de Órbita Hip Hop", feito com a ajuda de muitos amigos, apoio de rádios comunitárias (até porque é na periferia onde estão os principais consumidores de Rap) e, curiosamente, o primeiro que gerou lucro. "Sobrou pouca coisa, mas sobrou!"
Falando um pouco sobre o Hip Hop, especificamente, segundo Rangell, é um movimento que dá a liberdade para várias tendências, e cada um defende o seu espaço. Alguns aproveitam para expressar pensamentos revolucionários, enquanto outros se apropriam apenas do seu caráter musical. Uma característica marcante do Hip Hop são as "batalhas freestyle", que acontecem com freqüência no Rio de Janeiro, nas quais a galera julga quem rima melhor.
Por fim, Maca se encarregou de dar um recado e fazer um convite para nós, futuros produtores: "Hoje, nós rappers temos que produzir, mas não é por opção. O grafiteiro tem que ser livre para grafitar. O MC não precisa ser bom porteiro, tem que ir lá e fazer só o dele. A gente precisa de um produtor, não do próprio artista produzindo, cada um na sua área sem sobrecarregar ninguém. Mas para ser produtor de Hip Hop é preciso viver o Hip Hop, para entender como as coisas acontecem. Nada melhor do que prestigiar o maior evento de batalha de Hip Hop de Salvador, marcado para a próxima sexta (04/05), na Casa do Samba, no Pelourinho, às 22h".

O quê? Fora de Órbita Rap

Quando? Dia 04/05 (sexta-feira), às 22h.
Onde? Casa do Samba, Rua do Passo, nº 40, Pelourinho.
Atrações? MC Marechal (RJ), Gutierrez (RJ), Afrogueto, H.U.N., DJ Leandro, DJ Mjay e Batalha de MCs.
Informações? 8877-0274 (Rangell) / 8843-9825 (Leandro) / 9125-3503 (Ozório)

Quer saber mais sobre o movimento Hip Hop no Brasil, acesse os sites:
- www.bocadaforte.com.br
- www.realhiphop.com.br
- www.rapnacional.com.br
- www.tocadiscopublico.blogspot.com (Blog do Rangell)

Outros contatos:
- blackitude@gmail.com
- positivoz@gmail.com (Rangell)